6月5日，由刘浩执导、宋佳、朱亚文主演的电影《诗人》将在全国上映，他们化身亲密爱人，表现一段诗意般的爱情。

该片曾成功入围2019年第31届东京国际电影节主竞赛单元，刘浩告诉新京报记者，在片中每个人都能找到自己的心灵投射，他一直相信，每个人都是有诗意的人。

为了拍摄影片《诗人》，导演刘浩在这个过程中变成了诗人，他对这个剧本前后坚持了十余载，过去的这些年大概碰上了五六次可以开机的机会，但都因外力而没有成行。刘浩刚做导演的时候，已经33岁，他自嘲是这个圈中的“大龄青年”，好在天性乐观，只要选定了这个事情就一定非得折腾下去，“我是一根筋的那种人，一旦决定了，需要三十年，就做三十年，喜欢之后，身不由己。我知道要去轻易毁掉一个片子太容易了，但要去坚持一个自己想拍的，还能实现它，那种带着诗意的快感，是让人充满感激，并且上瘾的。”

全片没有一句诗，讲述至纯至善的爱情故事

《诗人》讲述的是发生在上世纪80年代的一个至纯至善的爱情故事。陈蕙（宋佳 饰）为了圆丈夫李五（朱亚文 饰）的诗人梦想，不断为其付出和牺牲，直到丈夫离开，陈蕙仍然努力地想要留住对方的气味和影子。

在刘浩的印象里，上世纪七八十年代是一个诗意盎然的时代，大家整天浸润在时代的氛围之中，那时候，作家和诗人相当于是时代的巨星，是备受钦佩仰慕的，对于任何一个人来说，都会有暗暗搁在心里的诗人，心里甚至总会有写诗的情怀。“我始终认为诗意不是我们单从字面上理解的意思，更多的是我认为每个人内心都藏着一首诗，就像一个厨师，他一生都精心去做好每道菜，这本身就是诗意的行为。所以片中李五的诗人身份其实不是大家印象中的诗人形象，它更像是一个功能性的词语。曾经的诗人，只要有一个作品的涌现，个体就可抛弃现状，改变命运，同时也会产生时代变迁的困惑与焦虑。李五也是这样，他只是一个企图用诗改变际遇、略有文采的普通煤矿工人。”

宋佳和朱亚文在影片《诗人》中饰演夫妻。

朱亚文扮演的李五，是一个青年矿工，他对于诗人的执着既在笔端，更在脑海。他喜欢扯妻子毛裤，喜欢依恋妻子，想天天“过节”，像个长不大的孩子，但是他内心又是无比敏感，嫉妒心极强，是个自以为是的男人。他想做一个好诗人，却不是一个好丈夫。比起李五，由宋佳扮演的陈蕙却更像一个诗人，她为了爱情什么都可以牺牲，无尽地付出，她的身上有一种作为诗人的简单纯粹，爱一个人就拿了一生去实践她的诺言。“这辈子，只要是你的东西，哪怕是你的影子，和你身上的味，我都要留着。”宋佳饰演的陈蕙用极度痴情的方式爱着她的诗人，将角色中蕴含的陈杂情绪演绎得极致。只要有丈夫李五在，她可以放弃学习机会，可以放弃闲暇娱乐时间，只为满足一个诗人对于梦想的追逐。她的不顾一切与牺牲，更加固执，更像一种诗人的“豁出去”。

“从创作剧本到现在，她确实是一个我非常喜欢的角色，她的形象来源于八十年代的纺织女工的形象，具有时代的味道，用爱演绎一生。”刘浩说自己把所有感知的东西融合在一起，创造了这个故事，创造了这两个人物。有趣的是，尽管片名叫《诗人》，全片却没出现一句诗，对这样奇妙的设定，刘浩做出了这样的解读：“这是我在创作剧本时就设定好的，不会出现一句诗，因为诗人在角色身上就是一个功能性的存在，在曾经的那个年代，你如果会写诗，发表一首两首诗，或者你会写文章，是可以改变你的命运，这其实是时代的投射。”

新疆搭景，宋佳朱亚文“扯毛裤”象征爱情

2007年，刘浩在长春附近的工厂闲逛时迸发创作《诗人》的灵感，两个星期便完成了剧本的第一稿。2010年，《诗人》得到拍摄机会，但却因为投资等外界原因无疾而终，回想起来，这部电影大概遇上了五到六次的开拍机会，但每次都因为一些原因停滞。直到三年前，这个项目被投资方相中，也因为宋佳与朱亚文的加盟后有了人设雏形，主创团队从最初到东北堪景的不如意，再到在新疆搭了一万平方米的实景，一切都在践行刘浩的“诗人导演”梦。

剧组在新疆某地搭建实景。

《诗人》的剧本、电影最终版本的调试都经历了很多遍的打磨，《诗人》的创作整整经过了十多年，但在刘浩看来一切都值得。“2017年5月定下来要拍，9月就要开机，中间三个月要进行拍摄场地勘景，我们在新疆哈密找到一块地，每一砖一瓦、每根电线都是我们搭起来的，建了广场、厂房，每一天我们主创都跟着建筑队一起搭景，我在片场一是改剧本，二也可以拍纪录片记录。”刘浩笑着说，主创们在现场挖地，连墙上的水泥都是自己糊的，“虽说那段时间吃不好、睡不好，但每个人都很快乐，搭建好了实景场地以后，剧组成员都说哪天没饭吃了，咱们可以去接工程。”

导演刘浩和剧组在外景现场糊水泥。

《诗人》的一个重要看点，是宋佳与朱亚文在电视剧《闯关东》、影片《陆垚知马俐》后的再次合作。这一次“传武和鲜儿”（《闯关东》中朱亚文和宋佳的角色）在《诗人》中饰演诗人与他的精神缪斯。能邀来他们的参演，刘浩归结于缘分，更是感谢他们对电影的无私付出。“剧本等了十年，直到朱亚文、宋佳出现在我的视野，之前有些项目怎么凑都没凑上，但这次因为剧本他们很喜欢，再加上他们是具有很高文学修养的演员，一读剧本就非常心动，这次也是友情来帮忙。”刘浩说，在电影开拍前的几个月，演员们都前往新疆体验生活，朱亚文真正扮成矿工在工地上体验生活，他和宋佳在片中住的房子里围读剧本，“这样的演员很难得，现在大多演员都没时间来进行适应，但对这些时间他们从来不嫌多，真正遵循电影创作规律，到后来一开机，他们的表演与实景完美融合，这是难得的。”

宋佳与朱亚文继电视剧《闯关东》（图右）后，在《诗人》（图左）中再次“同骑”。

另外，谈及片中让人印象深刻的“扯毛裤”，宋佳说自己是东北人，对毛裤很熟悉，有种特别的情感，也很欣赏这个设定，在朱亚文看来，毛裤是一个很好的象征，能将片中男女主角亲密的夫妻关系表现出来。对于这个设定，刘浩认为毛裤是一个重要意象，它是那个时代最好的爱情象征。

【专访】

我并不觉得这部电影很文艺

新京报：朱亚文饰演的李五很有个性，他有人物原型吗？

刘浩：没有原型，他是由我诸多的记忆形成的融合体，综合加工而成的。在这十多年，我人生的不同阶段中，看到各式各样的男性，每个人际遇不同，再将这些对他们的记忆进行艺术加工，里边很多是生活中大家非常熟悉的。我很理解李五的情绪，我们很多人都有着相似情结，想做作家、当诗人，在年轻的时候总是想着自己做的事情能被别人认可，但无奈或许才情有限，所以只能把一些寄望投射在这个角色身上。

新京报：电影中有很多空镜，这样的表达是为了让电影看起来更有诗意吗？

刘浩：其实不是，空镜可能更多的是我对电影的认知，是一种手段。因为电影经常讲究的是一种节奏，这些空镜的设置也是和文本的结合，比方说一段高频率的戏，需要（用空镜头）给它舒缓一下、释放一下，这可能也跟我做事风格有关，不想强求，还是追求水到渠成。

导演刘浩和宋佳、朱亚文在讨论。

新京报：一部爱情影片，为什么要坚持投入很多成本建造广场等真实场景？

刘浩：年代戏，你必须得尊重观众；筹拍之时我们的最低要求就是一定要真实，场景、服化道，都要真，就包括角色穿的衣服等道具都是从生活中搜索而来的，等我们做完再找来很多上了年纪的朋友来鉴定。因为现在的观众审美能力和认知能力都很高，如果随意糊弄，哪怕一个细节都交代不过去。但我们最后收到的效果确实挺好的，因为当地很多人都想来这些场景拍照，他们都说这是自己曾经生活过的地方。

新京报：点映后，有些观众为《诗人》贴上“偏文艺”的标签，但影片似乎又没那么文艺，你希望得到何种市场反馈？

刘浩：我从不奢望，因为市场我左右不了，我能做的就是把本职工作做好，做到最大值，剩下的就交给市场评判。我并不觉得这部电影很文艺，对于情感的抒发，它做出了不一样的呈现，探索个体生命在时代车轮下，如何找到自己再次安放内心的地方，有人说我拍《诗人》就是一种诗意的表达，我不会想太多票房回报，只希望投资方能收回成本，有所盈余，因为毕竟他们相信我进行了支持，如果这样，那我开心死了，也非常圆满。

《诗人》某处场景设计图。

新京报：片中李五是个悲剧角色，作为创作者，你对剧本坚持这么多年的过程中没想过放弃吗？

刘浩：最后李五的一句“我已经废了”其实能看得出他注定是悲剧的结局，这种悲剧性来源于他个体的认知能力，他临终的时候才真正醒悟，明白了老诗人张目（周里京饰演）那句我只想用一生去写好一行诗，也知道了就算死也要离诗意近一点。就我个人来说比较乐观，不管多少年，我没有干成就继续努力，没什么大不了的，大不了从头再来就可以了。

新京报：之后还有什么影视计划？对做导演这件事还要如何坚持？

刘浩：一个是剧情片《轻语流年》，还有喜剧片《烟火季》、剧情片《寒流》，现在都在剧本开放阶段。其实我还创作了26个剧本，现在对于我来说，33岁当导演，剩下的时间不多，做一个是一个，能拍到两位数就太满意了。比照之前，我确实放弃过很舒适的工作，很多人也不明白我为什么要去折腾做导演，但我真是乐在其中，比起很多比我有才华却还没有机会拍成电影的人，我已经算是很幸运了，也非常满足。

新京报记者 周慧晓婉

编辑 黄嘉龄 校对 王心