老实说，近几年的国产剧真的有在认真走精品路线。
不幸的是，不管国产剧在品质大路上走得有多努力，一旦遇到“翻拍”，所有努力全都白费。
翻拍剧是真的不行啊！
这个道理其实我们早就知道了，从翻拍韩剧日剧，到翻拍古早台偶剧，无论是什么题材，基本都翻车了。
随便放几个“辣眼睛”的翻拍剧剧照给大家感受一下。
（看起来智商不太高的方小莴）
（比孙悟空还猴的“猴”小宝）
（想把许仙杀了的白素贞）
（要吞台球的霸总王析翊）
（不太想认的叶芊语）
但耐不住经典IP和超大IP的魅力，翻拍经典从未停止。
由此，也就形成了当今影视圈的一大奇景：
每播出一部翻拍新剧，观众就能意外收获一部神仙老剧。
这次给我们展现这一奇景的，是前不久开播的《花轿喜事》。
讲述了同样是来自扬州的富商家的小姐杜冰雁和武师的女儿李玉湖同天出嫁，因一场大雨在仙女庙意外上错了对方的花轿，由此引出的一系列故事。
从剧情上来看，《花轿喜事》就是翻拍自2001年播出的《上错花轿嫁对郎》。
自打要翻拍的消息出来，网友们的看法都出奇一致：不看好。
老版虽说画质差，但胜在演员美，服化道“精致”，插曲配乐都好听。
更厉害的是，短短20集足足讲了5对CP，每一对都还很完整。
也正是因为这个原因，老版每年都还有不少人在回看。
而新版无论是从剧照还是预告，都让人觉得很不乐观，除了画面精致其他是一点好的没看出来啊。
果不其然，首播即翻车。豆瓣短评，满屏一星。
“离谱！这种水平的流水线，你们是一点儿不尊重这个故事啊！”
“一群coser复刻剧情......”
“不会翻拍就别拍，没有好演员就去找，能不能态度端正一点？不要浪费大家的时间和金钱。”
“新版一播，搞得我又要找旧版重温一遍，经典就是经典，无可超越。”
“喜报！盗版给原版冲喜了！”
新版的播出，没想到收益最大的是老版《上错花轿嫁对郎》。
这部剧在豆瓣评分原本只有7.4，短短几天，评分直接冲上8.6。
所以说，一部剧好不好看，无论是80后90后还是00后，都是有他们自己的审美和判断的。
现在《花轿喜事》接近尾声，它身上的一些国产剧通病也越来越藏不住了。
事实上，这部新《上错花轿》翻车，其实暴露了国产剧的5种“毒瘤”。
下面，借由这部翻拍剧，咱们来好好聊聊。
今年的国产剧，突然流行起来一句话，叫“配角不让上桌”。
这句话也暴露出国产剧观众苦无群像剧已久。
国产剧里番位的重要性，不仅在于演员官宣时候的前后排布，还在于剧情里的时长占比。
此前闹得轰轰烈烈的某部古偶仙侠大剧，就因为男主女主男二女二的时长占比闹过一阵。
眼下也有《云之羽》因为女二戏份太“多”引发争议。
审判戏份多少有些荒谬了，一部剧里只有主角一人独大的戏能好看吗？
到了《花轿喜事》里，虽然演员之间没有番位争抢，但剧情里，就已经完全没有“群像”这个词了。
剧中为了凸显女主的聪明才智，把很多原本属于配角的戏份都放在主角身上。
比如被抢走戏份最多的小喜。
小喜的戏份转移对于这部剧来说，是致命的。
为啥老版会有小喜这么个角色，或者说为什么需要这些桥段安插在小喜身上。
因为她是李玉湖能在齐家伪装下去的超强辅助，她是杜冰雁的贴身丫鬟，懂得杜冰雁的所有事。
再加上她从小耳濡目染，也会读书写字，本身聪明机灵，所以能够在危急关头帮助她。
原版中，小喜的两次救场既增加了戏剧趣味，也让两个人的人设都更加丰满。
一次是老太君请家里的女眷一块吃扬州点心，小巧借机让李玉湖作诗。
杜冰雁可能没问题，但李玉湖就不行了。
是小喜在边上各种找补，最终用一个颠倒歌逗乐大伙，才让李玉湖蒙混过关。
到了新版里，扬州点心没了，换成了吃大闸蟹。
编剧可能想用蟹八件来展示李玉湖对武功心法的了解，但这拍得既没效果也不好看。
还有一次是两人过了一关后开心，在院中舞剑玩，不小心被小巧看到，怀疑了李玉湖的身份。
老版里是小喜看到小巧，赶紧告知的李玉湖，新版变成李玉湖自己发现。
这一个小细节看似不重要，但是也影响了人设，搞得之后小喜挨打这出戏由主动变为被动，挺不舒服的。
之后为了展现女主的聪明才智，编剧还把原本老太君缜密求证的想法，给变成由男女主想出来的。
就这么又开辟了一条满是bug的支线剧情，寻找盲眼乞丐老太。
于是路上两人游山玩水，又是路遇刺客，又是男扮女装，又是出入赌场，又是乔装打扮。
两人的戏倒是足了，但非但没有对剧情有正向推动，反而在遇到刺客的时候，让李玉湖侠女的人设崩了。
试问一个武馆家的女儿，平日就喜欢舞刀弄枪，又怎么会因为对方的一次偷袭，吓得站在原地一动不动呢？
唯一的解释就是，为了撒糖。
英雄救美，慢动作，背景音乐响起，真甜。
其实很多国产剧不明白，戏好看是需要主角配角都好看的。
若是只有主角独大，很多属于配角的戏份都没有得到有效展开，剧情又怎么能够吸引人呢？
第二种：全员都站桩表演，一眼假《花轿喜事》身上，还有一个很大的问题：假。
不管主角的服装多么华丽，发型多么别致，妆容多么精致，但给人的感觉就是——一眼假。
几乎全剧都没有走位，木头人表演，等着对方说台词。
本来现在实景拍就摄越来越少，场景都是横店样板间，没有生活气息。
如果演员们再没有融入到场景里，就更是给人一种“在演”的感觉。
无论是什么环境下的室内，所有人都是正襟危坐。
最新更新的介绍表妹出场的这段，更是堪称站桩戏的典范。
就听着表妹一个人一顿输出，所有人就像是事先设定好的NPC，毫无感情。
室内场景不行，室外的也一样。
就拿一个同场景的动作来对比，一个犹如古画里的美人，身形仪态都让人觉得古韵十足。
而另一个，场景服装动作，都更像是一个穿着汉服的现代人逛公园，走累了就随便找个地儿坐下休息。
无论室内室外都毫无走位，看起来就像演员们的cosplay秀。
说完话就站着不动，一来一回在回合制说台词吗？
第三种：编剧爱自作聪明，自创糟粕其实现在的国剧真的非常偷懒了，原创剧本不能说很少，而是几乎没有。
每年各大视频平台官宣的重磅大剧，几乎全是IP改编的，有的还是古早言情小说。
这次的《花轿喜事》也是。
据剧方自己说，《花轿喜事》是根据席绢创作的小说《上错花轿嫁对郎》和《请你将就一下》改编。
看起来是根据两本原著改编，但同时剧方又买了原版《上错花轿嫁对郎》的版权。
所以这部剧的前几集，可以说是一比一对着22年前的老版《上错花轿嫁对郎》拍的，细致到台词都一样。
但原版只有20集，新版却有24集，多出来这4集又是什么呢？
这里，就不得不说一下编剧了。
这多出来的4集，都是编剧新增加的剧情，有的也确实是杂糅了原著再加上点新东西创造出来的。
十四字评价：去其精华，自创糟粕，抄都抄不明白。
先说一些让人看不下去的原创剧情。
首先是李玉湖这边，柯世昭看小夫妻越来越甜蜜，身体也更好看，于是准备给小情侣制造点麻烦。
将她的表妹秀波接来，开一条争风吃醋的线出来。
这个角色是融了原著里的好几个角色，原版在拍摄的时候给舍弃的部分，没想到新版给捡回来了。
这表妹的出场，明晃晃的告诉大家，我要来抢齐三公子啦。
编剧是不是忘记了，一开始齐家是逼迫杜家嫁过来冲喜的。
设定是齐三公子病入膏肓，只能活到24，并不是大家争着抢着要嫁进来的齐家少爷。
而且拿金麒麟这段，也明晃晃复制了《红楼梦》。
还有前面提到的，李玉湖和齐天磊的支线剧情，也都是原创。
另一对CP原创的内容也有。
在将军知晓杜冰雁真实身份后，有一段将军将初见捡到的丝巾还给杜冰雁的桥段。
新版在送丝巾之前，加了一段原创剧情。
将军请来了杜冰雁，告诉她要送自己喜欢的女子一个东西，让她帮忙参谋参谋，便给她看了一幅他喜欢女子的画像。
随着画轴缓缓打开，画上的竟然是他们初次见面时，杜冰雁从湖里出来的模样。
紧接着将军就给了解释，说那晚初见，那女子的身影就印在他心里挥散不去，于是就将女子的样貌画了下来。
乍一听，好像还挺浪漫的，但仔细想一下，逻辑根本不通啊！
先是这画上女子，只穿一件内衫，直接这么画上还拿给大家闺秀杜冰雁看，是否唐突？是否不妥？
再有那晚初见的情形，应该是将军担心军营里闯了不知名女子进来，应该担心，而不是对陌生女子钟情。
他可是一个将军啊！
要知道老版这段初见，对两人来说都是极为惊恐的事，将军担心是细作，甚至对杜冰雁下了死手。
杜冰雁则是为了自保，还对将军用了麻醉散。
在背景音乐的渲染下，这段拍得惊心动魄。
怎么到了新版这里，这变成了两人美好初见，还日日思念，编剧为了撒糖真的脑子都不要了。
其实原创剧情也不是说不能加，但是如果是为了撒“糖”强加，或者不注重剧情逻辑硬加导致人设崩塌，那这样的加戏大可不必。
再举一个例子。
新版杜冰雁为了能顺利离开荆州去军营，在城门口来了出调戏女子的桥段，以此蒙混过关。
要说杜冰雁本身就是大家闺秀，又怎么会用这种对女子极不礼貌的方法来破局呢？
编剧是一点没把杜冰雁是知书达理的小姐这个人设放在心里啊。
此外，新版里的一些小细节的改动虽然无伤大雅，但也全是BUG。
比如杜冰雁在军营的暴露方式，老版是齐天磊的师父通过擦汗的手法，发现杜冰雁的女儿身。
新版改成了看她扫地的动作，改动不大，但这样也并没有更说得通，完全是没必要的。
以及现在的国产剧，盲目崇拜无瑕疵人设，主角就一点点瑕疵都不能有。
于是新版的杜冰雁就被刻画成了一个过分圣母的人，她在遇到强盗抢劫时，没有大是大非的观念，还替坏人求情，一点没有原版杜冰雁外柔内刚的性格。
真的太失败了。
也就是说，在《花轿喜事》里除了照本宣科地拍，原创桥段全都一言难尽。
那如果就是照本宣科，就真能拍好吗？
其他剧或许还有救，但《花轿喜事》没救，因为这部剧的导演也是“雷”。
第四种：导演2招走天下，毫无美感虽说电视剧的剧本重要，但导演会拍和不会拍，呈现出来的效果也是非常明显的。
很不幸，《花轿喜事》的导演就属于不会拍的那一类。
其实说不会拍，也只不过是因为导演犯了现在国产流水线古偶剧导演都会犯的错罢了。
本剧的镜头毫无美感可言，导演只用了2招，就拍完了整部剧。
第一招，怼脸镜头不停歇，运镜更是疯狂切。
虚化+怼脸已经成了国产古偶剧的标准拍摄模式，此前好多剧都有这样的毛病。
因为拍得不行，导致很多实景拍摄的画面看起来宛若抠图。
《花轿喜事》里则是把这个技能运用到了极致。
剧中无论什么时候，镜头都在频繁切换，从一个主角的特写转移到另一个主角的特写，谁说话镜头就对着谁，镜头语言完全为0。
有时候还是死亡角度怼着拍，导演是不是和演员有“仇”啊，直接就把人演员的一些不完美的地方无限放大，可真会“拍”啊！
在第10集，齐天磊向老太君抖落表哥柯世昭的罪行时，印度电视剧看了这运镜都得甘拜下风。
一起来感受一下，齐天磊这段rap输出。
青石声明，这段是原片原速，没有经过后期任何调整。
咱就是说，这样的运镜，真的适合出现在一部电视剧里吗？
而且这还不是一处，而是处处！
第二招，遇事不决慢动作，定格转圈BGM。
慢动作拍摄这一点也是近些年国产剧的通病了，只是没想到在这部剧里，这个病已经到了病入膏肓的地步。
一到需要感情渲染的时候，慢动作和BGM必不可少。
对比最为惨烈的，要数李玉湖和齐天磊的花园对招。
这段的剧情，前面的“偷戏”部分说过一点，这回咱主要聊聊镜头。
因为李玉湖好不容易通过了又一个考验，两人一时间得意忘形，在花园用树枝来舞“剑”庆祝。
老版虽然用了替身，但能看出来几个招式还是有一定设计的，有来有回。
可到了新版这里，也别套招了，麻烦。
直接三件套整上齐活。
于是就有了在一成不变的BGM里，齐天磊和李玉湖的一段慢动作对视舞蹈。
这种情况在杜冰雁和将军身上，也很常见。
可在少了其他细节的填充，没有更多真实可信的互动，演员的演技表情也都跟不上的情况下，光靠两个人生硬的站桩对视。
就算柔光加的再多，BGM放的再响，观众入不了戏的还是入不了戏。
第五种：演员心有余而力不足，始终差点意思或许是演员与角色本身不适配，或许是演技还不够炉火纯青，实在无法驾驭这样的角色。
又或许是古偶流水线工业下，大家都已经有一个模式化的表演套路。
总之，不管是哪一点，在剧中的呈现来看，这些演员都没有给出观众觉得OK的表演。
饰演李玉湖的田曦薇一直以来都是大眼甜妹。
剧中她该甜的地方是很甜，但该表现出其他情绪的时候，她就心有余而力不足。
第一集和杜冰雁的见面，更是呈现了史诗级尴尬名场面。
两人既然这么不熟，又何必结拜姐妹呢？
希望女演员们知道一点，甜和灵不是一个概念。
老版黄奕饰演的李玉湖，灵动也有，可爱也有，对比下来新版确实逊色不少。
敖瑞鹏饰演的齐天磊，就更惨了。
妆造不合适让他从一开始就不被网友认可，有一说一，这黑眼圈确实重了。
后期他的妆造确实稍微好了一点，同时也让我们发现了一点，他的眼睛是确实睁不开。
无论是面对外人，还是只有他和李玉湖，他的眼神大部分时候都是处在迷离状态。
明明睁开的时候，还是一个挺精神的小伙子的。
而且他的演技也没能把一个表面羸弱实则腹黑（褒义）的隐忍公子演到位。
聂远饰演的齐三公子，人前病弱，人后调皮，他和李玉湖的打闹，其实就是他的本性。
正是因为这样的反差，才让这个角色有魅力，新版却没能演出这个角色的反差感，可惜。
另一对CP虽然戏份少，但演技这关也别想逃。
杜冰雁的外形适配度就不多说了，直接上图最直观，演技也很难评。
就问，这几个表情，大家能看出她想要表达什么情绪吗？
袁不屈的演员也同样遇到外形不适配加演技不达标的情况，从头到尾一个皱眉演完全程。
唯一庆幸的是，这俩的戏份在新版里被削去大半。
当然，除了主演之外，这部剧的配角也几乎都是不专业的。
简单来说就是没有一个人进入到角色里，他们自己都不相信自己演的角色，呈现出来的效果又怎么会好。
从这部剧就能发现，内娱的流水线古偶演技单看或许过得去，可一旦有一个模板在前，就会让人一下发现一个残酷的事实。
原来演技除了够用，还可以灵动，还可以更好，还可以让人入戏。
有对比才有伤害，有对比也才能够敲醒我们：
我们可以，也应该看到什么样的影视剧。
其实，《花轿喜事》的出现，也给接下来想要偷懒的国产剧提了一个醒。
没有一部好剧是不花功夫的，如果还是只想随便拍拍走流水线糊弄了事，观众第一个不答应。
青石电影 | 老孟
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