文|令狐伯光
杨文军导演，罗晋、李一桐、黄志忠、张志坚等主演的电视剧《鹤唳华亭》，于2019年11月12日半夜突然播出。目前会员放出6集，豆瓣开分7.7，成绩还算不错。
《鹤唳华亭》类型上是一部古装权谋剧，自然免不了《琅琊榜》进行比较。以《鹤唳华亭》目前的情况，不管哪个方面都没有达到《琅琊榜》的水准。
这样一来，问题也就来了。
《琅琊榜》是如何成为国产古装权谋剧的标杆？孔笙导演，胡歌，王凯等主演的《琅琊榜》为什么能成为国产古装权谋剧的标杆。衡量一部影视剧优秀与否的原因也就四个方面。
一是代表影视工业标准的制作水平，二是代表影视门面的演员表演，三是代表影视骨架的故事剧情，四是代表影视深度的文化细节。
《琅琊榜》在这四个方面都达到巅峰了，在当时群魔乱舞的国产古装剧市场环境之下。《琅琊榜》最终一举封神，成功引领了今后几年的国产古装剧市场模式。
为什么要着重强调国产古装剧市场环境？2015年前后，内地严肃剧团队的“历史正剧”（《大明王朝》类历史剧）衰落的情况之下，市场上充斥着港台导演团队的古装偶像雷剧。
如于正的《宫锁》系列，于正翻拍的金庸武侠剧。《活佛济公》系列，《隋唐英雄》系列，《古剑奇谭》等等古装剧等。
然后回到衡量电视剧的四个标准上面，《琅琊榜》首先在制作技术上有着重大的突破，因为之前国产古装剧制基本都是这样
它们要么是《古剑奇谭》的狐狸头身分离。
它们要么是《花千骨》里明显出戏的包子特效和凹凸曼怪兽般的中国妖怪。
当然，有些观众表示这两部剧是仙侠和奇幻剧，与古装宫廷剧不同。当时国产古装剧最不缺的就是粗制滥造的电视剧了，古装宫廷剧也不例外。
它们要么是《武媚娘传奇》的阿宝色和服化道稀奇古怪。
它们要么是《锦绣未央》的韩式平眉和磨皮过度。
更不用提，它们是《孤芳不自赏》里肆无忌惮的随意抠图。
总而言之，2015年左右的国产古装剧，阿宝色、磨皮抠图、失真滤镜、五毛特效、浮夸虚假的服化道水平、最后到敷衍夸张的动作设计等等，堪称当时古装剧制作水平的常态。
国产阿宝色古装剧的盛行，源于2011年于正《宫锁心玉》的大获成功之后。阿宝色古装剧此前也有，但在市场上不是主流。于正类阿宝色剧也饱受观众争议，但阻止不它在市场的火爆，这样就导致成为古装剧审美的主流。
这种制作粗制滥造的模式，则是从港台影视圈那边传过来的。香港武侠剧和台湾戏说剧，因为各种各样的原因，一向不太重视制作技术。
《神雕侠侣》的塑料瀑布就是当时港剧制作的常态。
内地导演团队则因为拍“历史正剧”出身，对于制作方面就比较严肃严谨。
众所周知，《琅琊榜》的导演孔笙和背后团队，本来就是脱胎于内地著名正剧公司的山东影视。孔笙导演在拍《琅琊榜》的时候，便用拍历史正剧的方式拍古装偶像剧。
《琅琊榜》第一个突破是吊打同类古装剧的制作水平同时代其它国产古装剧的制作水平，全都是阿宝色，磨皮抠图和五毛特效的粗制滥造。这里，我们就再看一看《琅琊榜》。
它调色是水墨风非常的高级
它的构图摄影符合美学标准
它的服化道虽然是架空朝代但精良精至而且细节满满
它的武打设计毫不敷衍而且毫不逊色不少出色的武侠剧
能够体现《琅琊榜》制作精良的地方数不胜数，最为称道的是各种各样的细节。比如国产古装剧一向显得虚假的战争戏上面，本剧的“猎宫战争戏”上，细节方面就做得非常的到位。
猎宫一场戏之时，除了那些主角们的镜头之外。电视剧还给很多普通士兵的特写。国产古装剧战争剧戏一向很虚假，道具虚假，厮杀虚假，打斗虚假。《琅琊榜》里同样的群众演员，但真正表现出浴血厮杀的惨烈感。
《琅琊榜》制作水平到底有多么优秀，相信无需赘述。
近现代的世界上，科学技术的革命对于一个行业而言，基本都是碾压这个行业落后技术。如同智能手机的出现，对于早期手机技术的碾压，影视工业也不会例外。
所以，《琅琊榜》制作上碾压同时代阿宝色古装剧。不但2015年前后是全无敌手。同时因为制作技术成为了标杆，引领后面几年国产古装剧的制作模式。
这几年，国产古装剧的制作变得越来越精良，水平也越来越高。有不少的古装剧的制作水平，已经开始不逊色顶级的英美剧了，比如今年大热的古装剧《长安十二时辰》，但是大家仔细回忆一下。
这一切，是否都是2015年的《琅琊榜》过后呢？
《琅琊榜》第二个突破和吊打同类古装剧的是故事节奏由于《琅琊榜》的故事剧情实在是太长了，不太可能一一全部重写下来。这里，就大致总结一下，本剧的发展剧情架构。
1、梅长苏进京前奏交代人物势力关系
2、霓凰郡主选婿的事件
3、吏部尚书儿子杀人事件
4、兰园藏尸案
5、庆国庆滨州侵地案
6、私炮房爆炸一案
7、礼部陈元直祭祀有误案
8、皇帝御赐年案太监被杀一案
9、宁国侯谢玉倒台一案
10、赤焰军旧臣卫峥一案
11、山林怪兽一案
12、三月春猎誉王反叛一案
13、重审赤焰军旧事一案
14、最后是梅长苏靖王方和皇帝互斗一案
《琅琊榜》整个叙事结构大概如此，这部剧总共54集，大概14个案子。每个案子的集数也就是4集左右。最后一个案子因为是电视剧最重头大戏，集数和时长还要长一些。
每一个案件都只有不到五集（有些可能稍长），中间剧情除了塑造人物，推进故事，权谋斗争，同时还有大量后来观众津津乐道的生活细节。
比如《苏宅》里梅长苏、飞流等角色观众想看一百集的日常生活戏。
《琅琊榜》的政治权谋水平，和《大明王朝》这种历史正剧相比或许不太高明。但整部剧从头到尾始终保持着一种快速的节奏，故事剧情充实，权谋争斗爽快过瘾，同时还要兼顾角色的儿女情长，和感染观众的生活细节。
《琅琊榜》密集而不复杂，叙事推进不混乱，各个方面的非常的均衡。
这非常的难得，不信看看同时代于正《宫锁系列》《武媚娘传奇》《锦绣未央》《隋唐英雄》《孤芳不自赏》等等。
这些国产古装剧的故事剧情，不用去讲什么权谋争斗和生活细节。节奏缓慢拖延，故事剧情注水，角色玛丽苏幼稚浮夸，再到男女主角成天没事做互撕现象，堪称比比皆是。
一言以蔽之：《琅琊榜》合理快速的节奏叙事，虽然有54集观众却只会觉得太少了。那些动不动50、60集的注水剧则像狗屎般，观众觉得又臭又长！
《琅琊榜》第三个突破和吊打同类古装剧的是演员角色《琅琊榜》演员表演和各种细节的出色同样是数不胜数。如果只谈到演员表演方面，胡歌饰演的梅长苏都已经封神，相信不用多提。
王凯的靖王，陈龙的萌大统领，刘涛的女主角霓凰郡主，武艺高强但单纯善良的飞流。
圆滑狡诈的誉王，重情阴狠的谢玉，智商情商和艺术都爆表的静妃，到刻薄无义的梁帝，再到儒雅但义薄云天言侯爷等。
《琅琊榜》里出彩的角色实在太多了，因为每一位演员演技都非常的厉害，他们塑造的每一个角色都非常的成功，成为了独一无二且无可取代的经典角色。
伯光印象比较深的角色如暗恋梅长苏的美女宫羽。宫羽表面上是《妙音坊》的头牌，实际上则是梅长苏的密探。熟悉音律，貌美如花，武功高强。宫羽内心一直爱慕着梅长苏。
宫羽的父亲是杀手，当年谢玉派宫羽父亲刺杀莅阳长公主的私生子。结果因为意外误杀了卓家的孩子。最终宫羽父亲被谢玉所害死，于是谢玉成为了宫羽的仇人。
“谢玉倒台一案”的时候，梅长苏要借萧景睿的生日宴扳倒谢玉，宫羽在台上面抚琴。当案件进行的时候，宫羽当众吐露出父亲当年的事情，谢玉立刻心生恼怒要杀了宫羽。宫羽在此联手扳倒谢玉过后，她的戏份已经不多。
但后来誉王“猎宫逆反一案”当中，宫羽女扮男装藏在军营中。当时被梅长苏发现斥责她胡闹，但宫羽坚持留下。后来叛军大破猎宫城门的时候，宫羽身为士兵就和敌军厮杀，没有半点退缩。
最后梅长苏决定带病之身挂甲出征的时候，宫羽仍然骑在马上相陪的一员。
除了伯光印象极深的宫羽，《琅琊榜》里出彩又让观众印象深刻的角色，实在是太多了。多到因为角色塑造有趣，因为剧组太穷导演组的客串，都成为当时甚至直到现在，观众们谈到《琅琊榜》都会想起的角色们。
如没有提前想好名字的高手甄平执行导演赵一龙。
如副导演王宏饰演梅长苏的管家黎纲，除了办事得力，平时不是在吐槽梅宗主，就是挑拨一下小飞流。而选角导演魏伟则饰演梅府外办人员童路，剧组还给这个角色安排了一段感人的爱情戏。
如这件事情爆出来的时候网友所说：人家剧组导演不但角色非常出彩，演技还吊打“流量明星”你说气人不？
《琅琊榜》第三四突破和吊打同类古装剧的是文化细节这一点同样是数不胜数，此处便不再详细列了。不管怎么说，本剧的灵魂人物确实是胡歌饰演的梅长苏，关于梅长苏这个角色，有太多可以写，可以回忆了。
“这明明有一颗痣，我记得这里有一颗痣！”
霓凰郡主认出了梅长苏就是林殊，霓凰失态后想要掩饰。但霓凰红了眼睛，决定不再掩饰自己的感情，她也终于不用再掩饰了。
霓凰抱着林殊痛快的哭上了一场，既是释放自己多年的压抑，也是道出自己多年的思念。
“你是那么像你的父亲，他若知道你今日的模样，该是多么的伤心！”
本剧中智商情商都绝高的静妃，可以说不是太困难就认出了林殊。当后来终于相见了，一向端庄娴静的静妃哭得失了态。严格说来，静妃是看着小殊长大唯一存世的亲人了，静妃当时有多么的心疼，可想而知。
“你知道我这双手曾经也是挽过大弓，降过烈马的，如今只能在这阴诡地狱里搅弄风云了。”
这句台词具体出在哪里伯光已经忘了，但但看到这段台词，立刻就能想到曾经金陵城最耀眼的赤焰军少帅，因为一个阴谋脱胎换骨般的死里逃生，相貌大变，身体极弱，这一切都已经不同，林殊不再是林殊。
最后这一段，相信不止伯光，肯定有大量观众印象都非常的深刻。那就是梅长苏去找言侯爷帮忙，两人相互间看着，没有多少表情只是一部一答。
梅长苏：“侯爷可愿意？”
言侯：“朝局混乱 、后宫凶险 、人心叵测、 陛下偏私，在此情形之下，靖王对誉王没有胜券。我安居府邸，好歹算是一个富贵闲人，你却让我卷入一场并没有胜券的争斗中。”
梅长苏：“是！”
言侯爷：“当今的皇后是我胞妹，誉王是皇后的养子，你让我帮着靖王去对付誉王，于情理不合。”
梅长苏：“确实如此。”
言侯爷：“不合情理又无胜券可言，先生何以提出如此要求呢？”
梅长苏：“侯爷，您可愿意？”
言侯沉默后道：“愿意！”
梅长苏只是直白的一句可愿意，便已经是直指人心了。言侯爷不管再多的推辞都是“言不由衷“。在言侯爷的心中，地位重要吗？名誉重要吗？性命和自己的爵位重要吗？
这一切与公义而言都不重要，言氏的如家铮铮风骨，简直荡气回肠。
比如金殿上梅长苏被揭穿是林殊的时候，靖王终于意识到身边的谋士是自己的好友，最后回到在母亲腿边像个孩子般嚎啕大哭。
比如梁帝最终失败后在后殿的质问，那句：”小殊，不管怎么样，你小时候，我也抱过你，陪你骑过马，放过风筝——“。
整部《琅琊榜》类似打动人的情节，和这种文化细节简直比比皆是。
这一切既是打动观众的基础，何尝又不是演员、编剧、导演再到整个剧组。对于整部剧各个方面精益求精的打造，从而贡献出这样一幕又一幕，一个又一个让观众久久难以忘怀，甚至一遍又一遍重刷电视剧的原因呢。
最后，《琅琊榜》的封神只怕再难以超越2015年，《琅琊榜》上线播出，到现在差多已经有五年的时间了。《琅琊榜》不但成功的一举封神，而且引领今后几年国产古装剧的模式，影响十分巨大。
后来，自然有很多古装权谋剧挑战《琅琊榜》的地位。但不管是吴秀波的《军师联盟》，陈坤的《天盛长歌》，还是刚刚播出的《鹤唳华亭》，再到将要播出的《庆余年》，相信都难以挑战《琅琊榜》的地位。
这些古装剧的四大衡量电视剧的条件，有些方面可能已经达到甚至超越了《琅琊榜》。但各个方面都如此的平衡却几乎没有，尤其是那种打动观众的角色塑造，再到各种各样的文化细节。
这些古装剧都没能赶超《琅琊榜》，注定也无法赶超《琅琊榜》。
其实答案也非常的简单，正所谓学我者生，似我者死。
真正有所追求的文化作品，即使受到前作巨大的影响。不管外表还是内在，从来都不是一味的照搬模仿能够成功的。而是需要找到属于自己的风格，走出一条自己独特的道路。
与其想要复制成为下一部《琅琊榜》，不如先想想如何成为自己。
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