这几年，香港影视剧产业里TVB一家独大，却催生出一贯的流水线作业和越来越不走心的制作！

今年TVB已经出了好几部新作品，有靠新生代偶像来推广新人的合拍剧《机场特警》，有靠着老演员的原有资历和题材拍续集的《法证先锋4》，还有靠着有真实题材改编的《黄金有罪》，靠杨千嬅个人名头支撑起来的《多功能老婆》，当然还少不了颇有自娱自乐性质的《大酱园传奇》和《丫鬟大联盟》……

凑到一起，就连去年的爆款《金宵大厦》的水准尚未达到，更不要说当年每出一部就在两岸三地都叫好又叫座的千禧年时代！

而如今，终于有看不下去的老资格千禧年一代的演员，自力更生的为港产片找回以前的名气和声誉了。

千禧年一代明星里，其貌不扬的林保怡不算多出众，但是他却是塑造和经历了TVB最后辉煌的一代人。

不管是龙套时期里，《大时代》里的男配角陈滔滔，

还是《算死草》里反派何西，

终于担纲男主角的《鉴证实录》里其貌不扬但义正词严的曾家原，

到他最终走红的《金枝欲孽》里温柔，明事理的孙白飏

他是靠着多年媳妇熬成婆的韧劲，一步步走到了TVB这个龙争虎斗的名利场的顶端。

林保怡在TVB的走红是进阶型的，之前多年的龙套生涯，在回归前后几年里换来了井喷式的大爆发。

从1996年的《壹号皇庭》里，他还仅仅是出场有限的二线配角，

1997年的《妙手仁心》里，他已经和吴启华和马浚伟这样的偶像派小生一起，成为几位男主角之一，

到了《鉴证实录》里，林保怡已经坐稳了男一号的位置。其貌不扬，但是胜在接地气，单眼皮长相平常的男演员，也可能做一个干练精明，被两位美女喜欢的事业型警探！

而5年以后的《金枝欲孽》里，剧情赋予喜欢他的女演员达到了5位之多！尔淳，玉莹，福雅，皓雪，香浮五个性格不一，容貌各有特质的女性角色对他的角色——御医孙白飏爱得都是舍生忘死，堪称剧情里的大型“中央空调”。

而《珠光宝气》里面那个目的明确，颇有些不择手段的大姐夫高常胜，可以坦然面对自己越来越后移的发际线，和剧中被老婆邵美琪遗弃，彼此取笑——邵美琪饰演的大姐康雅言嘲笑他”操心太多没有头发了“，他回怼老婆”操心太过没时间减肥“

林保怡和陈豪，堪称TVB末代辉煌的两位家生中生的代表，林保怡承接了欧阳震华和陶大宇的回归前时代其实他在回归前时代也一直在TVB的阵营，只是因为颜值问题一直没有达到男一号地位。

经历了《鉴证实录》《妙手仁心》，《金枝欲孽》，《火舞黄沙》和《珠光宝气》这几部剧的辉煌，然后被林峰，吴卓羲这一批次最后的新生代所取代，是TVB新陈代谢里不可或缺的一环！

而在脱离TVB之后，他积极投身于内地的演绎事业，自身脱离了大型公司的背景，资源选择权利有限，所以一直在维持生计的边缘徘徊！

也曾经向往着往幕后发展，而且林保怡的眼光不凡，《玛嘉烈与大卫》他参与其中，就是造就了港剧独立制作里少有的好成绩！

而在这部剧里，林保怡保持了和制作方Fatball / 25的友谊，在今年，节衣缩食的完成了全独立制作，用与《玛嘉烈与大卫》结构和叙事类似的《叹息桥》，准备再次显示一下和TVB那种：凡事开心最重要”为主旨不同的港产剧的精髓！

《叹息桥》讲述了6对男女几十年在爱情、友情中兜兜转转，两厢不断探索，最后无奈换来一声叹息的落寞故事。

本质上，在探讨人生漫长而空茫的过程里，感情和友情的份量，而很多时候，反而是这些牵扯不断的感情，更加重了人生的起落与无常的悲剧！

而在这些跌跌撞撞的过程里，剧情对原生家庭、人性阴暗面、伴侣选择、精神疾病、两性相处等社会化议题也融入剧情里展开了探讨，呈现了罗生门式的香港现代都市情感故事。

《叹息桥》剧情的格局展开小，整体故事里翻来覆去的就是有限的几位角色，经历的也无非几件鸡毛蒜皮堆积起来的一些日常。

可是，编剧的厉害之处，就在于用每个人的主观眼光和主观情绪来做每一集里的剧情方向，同一个事件会碎片式散落在每一集、每一个人物视角下，让每个人的主观上的细微差别，来强调角色之间性格和思维差异造成的分别！

他用一种“罗生门”的方式，用每一个当事人各有各的视角、看法，并且以这种主观视觉为剧情主导手法的展现方式，为全剧营造出了一种颇有味道的悬疑感。

而这种不断正反双方不断考证的叙事事态，需要观众仔细考量，寻根溯源。一旦将每个人的心路历程连贯起来，就成为一个完整而曲折的心理变化过程，而你真正把这种历程拼贴完成再看之前那些分分合合，所有的行为都得到了支撑，而这种叙事过程就颇为让人玩味！

而更狠的是，《叹息桥》不断在用插叙和倒叙在扰乱观众的视线。六个人的情感相互交织，时而穿插之前的种种恩怨和前情后事，会形成一种弄得人晕头转向的观感。在某种程度上，对一些追求视觉刺激和狗血俗套的观众形成生理劝退。

毕竟作为拿着全剧完整剧本的林保怡自己都说：“一遍通读剧本，为自己都理不清里面的人物情感线索。必须二遍才算掌握了大体脉络！“

而《叹息桥》的求全之策是它一次性放出全部剧情，其实是在降低通关难度，让观众可以一气呵成的把里面那些支线和暗线看完，免得像周播或者其他播放方式一样，弄得观众看不懂而先期弃剧！

既有偏文艺的范儿、又关注的是普通人生活中的爱情日常，而且，没有传统TVB那种为了强调戏剧冲突而俗套化情节的套路。

诚如林保怡自己谈及创作历程所言的：“我们创作《叹息桥》剧本时就已经知道不像其他的电视剧，（它）没有开枪，没有警察查案，没有飞车。我们重点考虑的是展现人性。”

它所有那些散漫与看似不经心，都是为了让观众自己去发掘，剧情里那些人性是如何促使这些感情在一点点的改变方向的！

为突出与TVB那种家庭伦理下饭剧的区别，《叹息桥》将视觉化的重心集中在精致讲究的构图、刁钻的拍摄角度上，只为了让该剧渲染出十足的高级质感。

在叙事过程里，镜头就参与了其中的叙述，不仅仅是忠实记录了角色那一刻的外在神态和内心感受，甚至于会打破“第四面墙”，让角色和观众直接互动。

而同时，《叹息桥》还在和观众玩儿解构——叙事里，镜头里会分割成不同的时空，看似处于同一个画面里的两个人，其实可能处在不同的时空，为一些性质相近或者截然不同的事情，进行两个时空间的联系与对比。

而平时那些看似鸡毛蒜皮的生活琐事的交代里，为了进一步突显剧中错综复杂的人物关系，他们之间那些暗潮汹涌的内心矛盾挣扎，两位导演在剧中运用了大量电影镜头语言，用镜头感来凸显自己与那些平铺直叙展开剧情的电视剧的不同！

如开篇集中于影子摇曳的镜头来营造焦躁不安的情绪，突然放低到伏地视点的镜头角度，来传递情节里的危险信号；或者用俯拍全景的上帝视角来窥探，不动声色的展现和刻画人性阴暗面；有时候更干脆的用空镜，不把角色人物留在镜头里，未见其人只闻其声的留白处理等电影手法，重新定义了"新港剧"的镜头质感！

在懂行的观众眼里，看见这样考究的镜头语言，已经值回票价了！

何况，《叹息桥》是需要静下心慢慢体会的那种私人剧。他所叙述的那些看似波澜不惊的散漫情节，会在后来的事态里，汇聚成一种前所未有的情感冲击力。宛如软刀子割肉那种突然的疼痛！

6个人，其实在事态里分分合合，跨越了时空和地域，结合起来又是一种宿命一般不可避免的悲剧结局。他们个性之中的缺憾，会让此时的蜜糖变作彼时的砒霜。而这种转折，就是观众在日常生活里必须规避和着手解决的生活问题。

不仅仅是原生家庭的差异（它暗戳戳的还是在强调门当户对的处世哲学），还有每个人潜藏性格的对比（所谓的为爱牺牲，其实是对双方性格和以后漫长婚姻生活的不负责任），两者间相处模式的区分，以及面对世事变迁的那种持久力。

骨子里对于世界的态度，一个平和消极的灵魂就别指望一个热情激进的灵魂可以促使你为人生巅峰而奋斗了，多半还是会因为一方疲于奔命一方嫌弃不够努力而最终分道扬镳！

原来，爱情确实是一门玄学，总是需要时间地点人物全部齐备才能完成最后的执子之手，白首偕老。