在经历了 2008 年后随世界经济危机而来的低迷阶段，全球影视迎来了一个颇有起色的复苏期，在生产创作、剧集形态等方面都呈现出种种新变化。纵览全球影视艺术生态，融合不同类型艺术的综合性创作俨然已成为一种潮流，比如戈达尔的《狂人比埃罗》就使用了情节剧、电视采访、强盗片、音乐喜剧等不同类型的素材。

站在新世纪的潮头，我们也可以发现，电视剧与动漫的结合，也已成为一种颇具特色的模式和现象。动漫既是文化产业行业，是一种艺术创作和休闲娱乐方式，更是一种文化传播媒介，还是能够广泛应用于人们生产与生活之中的视觉影像工具。动漫极富感染力、亲和力，尤其对青少年群体具有天然的吸引力在某种程度上动漫是与心灵相通的人类共同语言。“较之音乐、绘画、文学、戏剧的发展程度，动漫显然属于资历尚浅的“晚辈”。

不过，凭借独特的艺术品质和优势，动漫颇有长江后浪推前浪之势。为此，电视剧将动漫做一种创新性元素加以运用，也越来越频繁。

动漫与影视的渊源由来已久。

根据法国著名电影史家乔治·萨杜尔在其《电影通史》的“第一卷:电影的发明”中记载，追述百年之前，《水浇园丁》是电影史上首部改编作品，改编对象便是刊载于纸媒体的连环漫画《浇水人》。

美国人认为“连环漫画就是纸上的电影”。不过，早期改编自漫画的电影作品并不太受待见，创作者只视其为影视制作的一种方式，也并未当作独立的电影类型来看待。随着《蝙蝠侠》系列、《斯巴达 300》等影片的走红，这种独特的表现形式才逐渐受到热捧。

《斯巴达 300》模拟漫画静态画面的拍摄方式，片中漫画式关键动作的设计美感与持续慢速运动显出的画面意蕴相互影响，将原著漫画所要展现的历史厚重感和故事氛围重新演绎出来。

而《蝙蝠侠》则还原漫画光影质感处理，黑白光影效果被大幅度的展现，形成类似原著的版画效果，深受业内人士和观众的好评在漫长的历史发展中，动漫从电影领域逐渐过渡到电视领域，为电视剧的发展引入独特的创作理念，注入新的活力。

第二次世界大战后，漫画改编剧在全球范围兴起，其中美国和日本是最为突出的。纵观世界各国的漫画与电视剧结缘的发展历程.由于地域、文化、风土、人情的差别.各国的漫画改编剧呈现出了独具特色的艺术风格。

美国 NBC、CBS 以及 ABC 在战后开始重视电视领域的拓展和挖掘，依靠丰富的视听语言和极强的故事性，电视剧顺势成为最具竞争性的利器，为此，各大公司纷纷加大电视剧领域的投入和创新力度，其中对战时流行漫画改编的电视剧最为抢眼。

众多经典漫画如《超人》等被制作方批量购买并搬上荧屏，由于此前漫画原著已积累了大量人气，因此，漫画改编剧一经推出就备受瞩目，引发了强烈的反响和热潮。日本首部改编自漫画的电视剧是 1966 年 1 月 2 日至 12 月 25日播出的 NHK 大河剧《源义经》。较之美国，日本漫画改编剧的种类更为丰富，如魔幻、青春、科幻等等，可谓是百花齐放，竞相争艳。而深受海外观众热捧的《东京爱情故事》就是改编自同名漫画，剧中唯美浪漫的爱情景象令观众第一次感受到纯爱的滋味,也影响了好几代人的爱情观念。中国漫画改编剧虽起步稍晚,但后劲十足。

最具代表性的当属改编自同名漫画的《流星花园》，曾让数以万计的青少年为之疯狂。此外，改编自朱德庸同名漫画的《粉红女郎》、《双响炮》《醋溜族》、几米的《向左走向右走》、马荣成的《风云》、多田熏的《恶作剧之吻》等电视剧也十分受到观众的青睐，时至今日，依然享有超高的人气。

将漫画改编成电视剧，这里面的动机可能是创作者对原作的偏好，可能是制片方考虑到市场所带来的可观效益,也可能是漫画中的某些元素具有特别的闪光点，非常吸引观众的注意力。但不管哪种情况，漫画对电视剧创作产生的巨大影响已是不争的事实。改编都是建立在另一部既有作品基础上的，必然带有原作的痕迹。@而这也为动漫艺术在电视剧中的后续应用提供了一定的基础。新世纪以来，随着各国电视剧与动漫相继结合的成功实践，以及动漫艺术自身的不断发展，无论是欧美电视剧、还是亚洲电视剧，创作者对动漫艺术都有了不同程度的重视。为此，动漫与电视剧的结合开始愈发广泛，不再仅仅是惊鸿一瞥或小打小闹，而是渗入到了各类型的电视剧文本中。